La Léman-mania : exposition Hodler à Pully

Le parcours de la visite se déroule de manière chronologique et le choix des oeuvres est superbement réparti dans les 10 salles du Musée. C’est un voyage poétique, coloré, lumineux, dans lequel nous emporte chaque paysage. On suit l’artiste au gré de ses promenades le long du lac, de Genève, aller-retour, en passant par Pully et Chexbres. Tel un photographe, il part en quête de nouveaux sites pour traquer un cadrage nouveau, une lumière particulière. Au Musée de Pully, on admire le lac “ intra et extra muros”. Les fenêtres donnant sur le Léman nous rappelle sa forte présence et le magnétisme qu’il a pu exercer sur Hodler. Il est agréable de savoir que l’artiste nous a précédé dans ses lieux à Pully où il venait rendre visite à son ami, Emile Borgeaud, propriétaire de la maison dans les années 1880.

Les oeuvres intitulées “Rive à Pully” (1882) et le “Léman vu de Lutry” (1891) en sont de belles preuves. En 1905, un nouveau paysage est mis en lumière par Hodler, le Grammont, montagne emblématique représentée 16 fois par le peintre. C’est notamment au travers de ce sujet qu’il va développer et théoriser le concept du “parallélisme” qui sera le fondement de son art.  (cf.La mission de l’artiste, 1897). Par ce terme de parallélisme, Hodler désigne une succession réitérée, mais jamais identique, de lignes , de mouvements, sommets, nuages … un principe de composition formelle qui a pour but de révéler l’ordre qui régit la nature. En admirant les paysages, les séries de vues du Léman cerné de ses majestueuses montagnes, il en ressort une impression d’harmonie évidente pareille à une composition mélodique.

Il est certain qu’après avoir visité l’exposition, on ne peut plus regarder le Léman de la même manière, c’est dire la force qui s’en dégage. Dans cette succession d’oeuvres en hommage à la Nature, le visiteur découvre une salle dédiée au grand amour d’Hodler, sa muse, Valentine Godé-Darel, rencontrée en 1908. Cette jeune française devient son modèle et la mère de sa fille, Paulette. Ce bonheur familial sera malheureusement brisée par le cancer et la mort de Valentine en 1915. Hodler en laisse un témoignage bouleversant et tendre dans la  série de portraits de son amante dont la beauté décline peu à peu sous ses yeux. Une disparition qui marquera le style artistique du peintre par la dominance de l’horizontalité des lignes, “permanence de l’immobilité”.

Les dernières années de sa vie (1917-1918), il consacre son peu d’énergie à peindre la magnifique vue de sa chambre, située au 29 Quai du Mont-Blanc. Ce passionné de nature, ce paysagiste hors pair,  nous transmet dans ses vues du Léman  cette notion d’immensité de l’espace, magnifiée par son style abstrait…une vision planétaire du paysage si cher à son coeur. Toute sa vie, Hodler, hanté par l’idée de la mort, représentera ses états d’âme grâce à ce regard sur la nature. “On reproduit ce que l’on aime : cette figure plutôt qu’une autre ; on reproduit le paysage délicieux dans lequel on se plaît”… Le Léman et ses paysages ont nourri son être et son oeuvre jusqu’à la fin.