Gravures de Picasso : « Lever de rideau. L’arène, l’atelier, l’alcôve » au Musée Jenisch à Vevey jusqu’au 7 octobre

A présent, levons le rideau sur cette magnifique exposition, sans tout dévoiler, même si Picasso eut pour ligne conductrice dans son travail l’ardent désir de “voir et faire voir” : “un tableau ne vit que par celui qui le regarde” a t-il dit. Picasso, fasciné par le monde du spectacle (cirque, tauromachie, cabaret, théâtre..) a utilisé cette thématique depuis toujours dans son travail. L’intérêt majeur de ce “dramaturge” né est de nous transporter en tant que spectateur au-delà de l’illusion, de la fête visuelle, des artifices, pour nous révéler au travers de son oeil affûté les dures réalités de la vie quotidienne. Le metteur en scène de la comédie humaine, c’est lui, dans cette exposition. Pourquoi cet attrait de Picasso pour la gravure ? Elle occupe une place privilégiée dans son travail pictural avec une première oeuvre à l’âge de 18 ans (1899) jusqu’aux scènes de maisons closes réalisées peu de temps avant sa mort en 1973. La gravure représente l’expression de l’ intime de sa création et de ses sujets de prédilection (Eros, thanatos, le spectacle, la tauromachie, peintre/modèle, Minotaure).

Picasso usa et abusa des différentes techniques offertes par l’art de l’estampe, selon les périodes, afin de mettre en valeur son trait de dessin précis et rapide, donnant mouvement, force et finesse aux personnages de ces “histoires sans paroles”. Le génial créatif nous invite tout d’abord au spectacle de l’arène, place centrale du cirque et de la corrida, deux sujets que l’artiste aficionado a déclinés picturalement tout au long de sa vie. Deux univers forts en mythes et symboles : la vie, la mort, le combat, le jeu, le désir, retranscrits dans ses oeuvres gravées, souvent épicées d’un érotisme évident, deux mondes qu’il a fréquentés, côtoyés, observés dans son Espagne natale. Mais au-delà du spectacle qui réjouit grands et petits, Picasso désire porter notre regard plus loin, faire tomber les masques, mettre en évidence la réalité humaine au-delà des prouesses et des exploits! Du taureau dans l’arène au Minotaure, il n’y a qu’un tout petit pas. Ce monstre mi homme, mi cheval, personnage de la mythologie grecque, devient une figure récurrente de l’oeuvre picassienne, à laquelle il s’identifiera très souvent.

Picasso a dit : “Si on marquait sur une carte tous les itinéraires par où j’ai passé et si on les reliait par un trait, cela ferait peut-être un minotaure”. L’artiste s’y dévoile comme un homme hanté par ses angoisses existentielles, ses relations à l’amour/à la mort avec les femmes de sa vie y sont relatées sans tabous…Le Minotaure, symbole de son désir sexuel comparable à son désir créatif.