Sonia Jebsen – mai 2024

La photographe LiLiROZE dévoile ses Jardins secrets à la galerie ArTypique à Carouge. Les oeuvres de l’artiste franco-suisse surprennent notre regard tant elles flirtent avec la peinture. Au tournant du XXe siècle, elle aurait pu adhérer au pictorialisme, le premier mouvement photographique international.  Empreinte de poésie et d’une élégante mélancolie, l’exposition est une ode fleurie au féminin dans toute sa douceur.

Rencontre avec l’artiste à la galerie le jour du vernissage.

A voir jusqu’au 29 juin

Biographie de l’artiste 

Ses oeuvres sont signées au tampon de son petit nom parfumé, LiLiROZE. Loin d’être un hasard, ce prénom est associée à des femmes  peu timides, très sociables, débordantes d’énergie, inspirantes et très créatives. Des traits de caractère que l’artiste confirme.

Née à Genève en 1972, elle se passionne très tôt pour la photographie en partie grâce à son père. Ce dernier lui révèle la magie du tirage. Si elle  suit des études dans un autre domaine, elle confie avoir passé plus de temps à developper des photos dans la salle de bain que d’assister aux cours ! Une licence en poche, elle intègre l’Ecole nationale supérieure Louis Lumière à Paris. A la sortie de l’école, la jeune femme travaille comme assistante pour plusieurs photographes avant de s’établir comme indépendante.

Influences et techniques photographiques

LiLiROZE confirme son attrait pour le travail de Paolo Roversi et Sarah Moon dont elle assume l’influence. Les trois artistes ont en commun les sujets féminins, des ambiances mystérieuses à la lumière tamisée, des couleurs presqu’irréelles, et une élégante sensualité. Elle ne travaille qu’en lumière naturelle, fuyant tout éclairage artificiel.

La photographe résiste au numérique le plus longtemps possible. Cependant elle abandonne à regret l’argentique car les films Polaroid ne sont plus produits. Elle en aimait le grain et le rendu. Cette transition douloureuse la pousse à développer une technique imitant feu Polaroid avec un Nikon. « Concernant le traitement des images, il y a d’abord la (ou les) prise(s) de vues en numérique. Car il m’arrive de mélanger plusieurs images en superposition. Vient une deuxième phase en postproduction, dans laquelle j’utilise des filtres Polaroïd que j’ai fabriqués moi-même et que je rajoute à mes images. La photo finale est donc toujours un mélange de numérique et de Polaroïd. Je travaille sur Photoshop en postproduction », explique l’artiste.

ArTypique Galerie 

Rue Jacques-Dalphin 22, 1227 Carouge

LiLiROZE 

La poésie photographique de LiLiROZE
Cette série inédite fait partie du dernier chapitre du prochain livre de l’artiste. Elle y projette ses émotions, ses états d’âmes, sa mélancolie du temps qui passe, les moments de bonheur figés sur la pellicule.
L’artiste n’hésite pas à se mettre en scène ou faire jouer ses proches dans des tableaux qui fleurent bon l’impressionnisme, le symbolisme et même l’Art nouveau.
Dame nature sert d’écrin réconfortant pour des ladies préraphaélites couronnées de fleurs, vêtues telles des sirènes ou des princesses, baignant dans un flou artistique savamment dosé. Leur regard est soigneusement caché pour laisser notre imagination vagabonder et se projeter dans la scène.
Le travail photographique de LiLiROZE fait du bien aux yeux et à l’âme. Sans doute se reconnaitra t’elle dans la citation de Damien Perrard :
« La photographie, c’est l’art de peindre sans pinceau » 

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Béatrice Durandard, Raphaël Lutz, Marlo & Isaure,

Egli Studio (Yann Mathis, Thibault Dussex), Mathieu Girel, Laurent Divorne, Jeremy Deruaz, Mathieu Rivier, Dimitri Bähler

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Au numéro 4 de la rue Joseph-Girard à Carouge,  des jeunes gens discutent sous une enseigne qui exprime en romanche la couleur de ce lieu: NoV qui se traduit en français par « nouveau ». C’était le 8 mai dernier, cette galerie ouverte en septembre 2013 organisait le vernissage de sa nouvelle exposition: « Craft Design ».

L’âme de cet espace unique sur les bords du lac s’appelle Nicole Chebeir Ragy. Elle a ouvert NoV pour proposer une vitrine aux jeunes diplômés de l’ECAL (l’Ecole Cantonale d’Art de Lausanne) qui s’inscrivent dans la grand lignée du design suisse dont on oublie souvent l’importance sur la scène internationale: Le Corbusier, Téo Jakob, Jean Tinguely… Les écoles d’arts graphiques du pays ne cessent de former et de révéler les talents de demain, prêts à leur succéder.

Avant de se passionner pour le design made in Switzerland, la galériste se promenait déjà dans l’univers du style et du beau mais dans un autre domaine. « Pendant des années, j’étais dans le Fashion Office de grands magasins New Yorkais, je courais le monde de la mode entre défilés et campagnes de communication. » Et puis la rénovation d’une maison traditionnelle au coeur de la cité sarde de Carouge donna l’impulsion à son projet: le rez-de-chaussée s’ouvre sur la rue avec une arcade, endroit idéal pour offrir une vitrine au design suisse. Quelques jours avant le vernissage, Nicole Chebeir Ragy nous a reçu pour répondre à quelques questions.

bythelake: Comment est née votre collaboration avec les designers diplômés de l’ECAL? Que leur apporte cette vitrine?

nov galerie-nicole2Nicole Chebeir Ragy: je suis allée visiter l’espace d’exposition de l’ECAL où j’ai rencontré Christophe Marchand qui venait d’inaugurer le Design Studio de Renens. En réalité, je ne collabore pas directement avec l’ECAL mais avec ce studio qui permet aux jeunes diplômés de commencer à créer après leurs études. Nous nous sommes mis à collaborer pour que j’expose certaines de leurs créations en édition limitée. Finalement, mon rôle ne se limite pas à la galerie, il s’agit globalement de permettre aux jeunes designers d’aller à la rencontre du public. Très récemment, nous avons exposé à Milan lors de la foire du Design. Nous avons eu la chance de trouver un espace au sous-sol de la galerie Rossanna Orlandi, un lieu incontournable qui a lancé des carrières comme celle de Nacho Carbonell ou Studio Formafantasma. Nous avons eu du succès, la présence d’une galerie suisse présentant les jeunes pousses du design romands a suscité beaucoup d’intérêt de la part des amateurs et de la presse internationale! »

btl:  Qu’est-ce qui est « suisse » dans le design de ces jeunes créateurs?

« Le design s’appuie sur NOVgallery-lutz lampeNOVgallery-jeremy-deruazl’artisanat. Dans ce pays l’artisanat est particulièrement développé et résiste au XXIème siècle.  La rigueur des artisans suisses a fait fleurir les industries de pointe d’aujourd’hui. Pour cette exposition qui explore le thème des traditions nationales, « Craft Design », les jeunes ont eu l’audace de s’attaquer à des matériaux nobles et difficiles à travailler comme l’aluminium ou le cuivre, en utilisant ces techniques traditionnelles qu’ils confrontent aux  nouvelles technologies.   Par exemple la lampe « tube et bannière » de Raphaël Lutz emprunte un procédé d’usinage, le sillonnage, utilisé dans l’horlogerie pour créer un relief sur le pied en aluminium. Le luminaire de Jeremy Deruaz, est fait dans un esprit complètement différent: il combine le moulage ancestral du cuir avec le halo de l’éclairage led. Chaque  créateur que vous pouvez découvrir dans cette expo raconte cette histoire de l’artisanat traditionnel jouant avec les tendances contemporaines.

btl:  la galerie NoV expose et bien sûr vend ces créations, comment choisir un objet design et quelle est selon vous la différence avec une pièce d’art?

La différence entre l’art et le design c’est la fonction, tout ce qui appartient à l’univers du design pouvant être utilisé au quotidien même si parfois on laisse vivre un objet sans le toucher comme on le ferait avec un tableau.   Pour choisir un objet, avant tout il faut l’aimer, le fait qu’il soit utilisé implique une grande proximité!  Le marché du design est différent de celui de l’art, d’abord il est beaucoup moins cher et moins spéculatif, et pour les amateurs, plus accessible sur le plan financier ou intellectuel car dans un luminaire, une table, un bol, il y a du concret!

Pour vous faire découvrir ces jeunes designers romands, la Galerie NoV reçoit du lundi au mercredi sur rendez-vous et du jeudi au samedi de 14h30 à 18h00. L’exposition en cours est visible jusqu’au 27 juin.

Claire-Alice Brenac, mai 2015

[divider] [/divider] Pour les amateurs de design, d’architecture et d’art en Suisse, un site internet formidable est à rajouter à vos favoris: DADI Magazine, qui existe aussi en publication papier.  cliquez ici!   [divider] [/divider]

    • Galerie NoV

Rue Joseph-Girard, 4 1227 Carouge, Suisse tel: +41(0) 79 245 10 87

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« De la musique avant toute chose »

Paul Verlaine

La musique rayonne au bord du Lac Léman et fait vibrer notre région tout l’été. Que vous soyez mélomane amateur ou averti, épris de musique de chambre ou de jazz, fervent de concerts en plein-air ou au contraire de salles acoustiques, de magnifiques festivals s’offrent à vous tout l’été pour vous enchanter.

Bythelake.ch a répertorié pour vous les plus emblématiques festivals de la région et même un peu plus loin, il y en a sûrement d’autres à découvrir… N’hésitez pas à nous prévenir!

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  • Lugano Festival du 3 avril au 29 juin: Il réunit de jeunes talents et des musiciens plus expérimentés, un must pour les artistes et musiciens qui adorent y  participer. Le moment fort de ce festival se situe entre le 10 et le 29 juin autour du Projet Martha Argerich, la célèbre pianiste argentine. www.luganofestival.ch
  • Cully Classique à Cully du 19 au 28 juin: au coeur du Lavaux et ses vignes un festival éclectique. Cette année le piano est à l’honneur, on attend notamment les soeurs Labèque et le polonais Piotr Anderszewski. Un moment inoubliable: les concerts de fin de journée en plein-air. www.cullyclassique.ch

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  • Festival de Bellerive (canton de  Genève) du 6 au 16 juillet: un petit festival local, à la ferme de Saint Maurice, très apprécié pour sa qualité croissante. www.bellerive-festival.ch
  • Puplinge Classique à Puplinge  du 19 juillet au 23 août: des trios, des orchestres, du chant, et beaucoup de belles surprises.  www.puplinge.ch
  • Verbier Festival à Verbier du 17 au 2 août:  dans le magnifique décor de Verbier, un festival mais aussi une académie, avec son orchestre d’étudiants en musique de moins de trente ans mais aussi la réunion unique de différents solistes pour interpréter ensemble de la musique de chambre.  www.verbierfestival.com
  • Gstaad Menuhin Festival à Gstaad du 16 juillet au 5 septembre: fondé par le violoniste en personne il y a près de soixante ans, il rassemble la crème des orchestres et solistes européens, asiatiques et américains dans l’église de Saanen et sous une tente notamment. www.gstaadmenuhinfestival.ch
  • Sion Classique Festival à Sion (Valais) du 14 au 31 août: grâce à ce festival Sion est devenue la Capitale du Violon.  www.sion-festival.ch
  • Lucerne Festival à Lucerne du 14 août au 13 septembre:  le plus grand rendez-vous de musique classique suisse (avec les deux chefs emblématiques Claudio Abaddo et Michel Boulez) dans le Palais des Congrès dessiné par Jean Nouvel, le festival le plus connu mais le plus cher aussi ! www.lucernefestival.ch
  • Annecy Classique Festival (France) du 24 au 30 août: on attend le programme. www.annecyclassicfestival.com
  • Variations Musicales de Tannay (Vaud) du 22 au 30 Août:  dans le parc du château, des artistes de renom Renaud Capuçon, Boris Berezovsky, Alexandra Conunova… www.musicales-tannay.ch
  • Septembre Musical à Montreux du 28 août au 13 septembre: de très grande qualité, on y retrouve souvent les artistes du festival de Verbier mais en salle. www.septmus.ch

 Sophie Durouchoux, mai 2015